Ester Xargay.

ESTER XARGAY es de Sant Feliu de Guíxols. Es escritora y vídeo-artista. Con otros artistas y músicos, combina estas dos prácticas con recitales, vídeorecitales, exposiciones y conciertos.

Xargay encuentra la simiente o la razón que la motiva a escribir en la vertiente más experimental de la poesía.

Utiliza el lenguaje como herramienta y como obra en sí misma. Esto le permite concebir una literatura como una realidad textual construida con los mejores vocablos, desprovistos y liberados de los convencionalismos del argumento. Su poesía es, pues, puramente lingüística.

Traduzco las palabras de Ester Xargay en las que nos manifiesta que su poesía “Es toda una galaxia de juegos con las palabras que -tocadas por la gracia paranoico-crítica introducida por Dalí en la literatura- subvierten el orden de la familia sujeto-verbo-predicado...”

Como podemos ver estamos ante una poeta experimental.

 

Su obra:

• Els àngels soterrats.  Suite de poemas. Edicions Cafè Central. 1990
• Les flaires del Galliner. Suite de poemas con dibujos de Pere Noguera. Ed. L'Avioneta, Albert Ferrer, editor. 1993
• A fum de Sabatots. (en colaboración con tres escritores y un artista). Ed. Cafè Central. 1995
• Volts en el temps. Ed. La Cèl.lula. 1997
• Darrere les tanques. El Tall editorial. 2000
• Trenca-sons. Ed. Llibres del Segle, serie Culip, Gaüses, 2002
• Salflorvatge. March Editor. 2006
• Aürt.  Pagès Editors. 2009
• Eixida al Sostre. Con imágenes de Vicenç Viaplana.  Arola Editors. 2009
• I N F I N I T I T I U S.  Lleonard Muntaner Editor. col·lecció, La Fosca..

Autora de las plaquettes “Els àngels soterrats”, “Les flaires del galliner”, “Volts en el temps”, “Ainalar” y “Éssera ponent”.

Y, coescritos con Carles Hac Mor, los libros “Un pedrís de mil estones”, “Epítom infranu o no”, “Tirant lo Blanc la”, “Amor lliure, ús i abús”, “Zooflèxia” y “Fissura”.

Ha colaborado en el diario Avui y en diversas revistas de arte y de literatura.

Entre 1998 y 2004 ha realizado videopoemas y documentales para BTV (Barcelona Televisió), televisión pública de la ciudad de Barcelona.

Con Carles Hac Mor ha realizado el DVD-ROM “Sextina al microscopi”, y con Adolf Alcañiz, Carles Hac Mor y Barbara Held, el CD-Rom “Paraparèmies…” (Premio de creación audiovisual de Navarra, 1999)

Desde 2005 hasta 2010, junto a David Castillo, participó en “Barcelona poesia” y con Carles Hac Mor participó en el ciclo “Poesia als parcs”.

 

Podemos ver parte de su obra en los enlaces siguientes:

https://vimeo.com/user3412517 

http://treubanya.tumblr.com/ 

https://www.youtube.com/user/esterxargay/videos

http://ca.wikipedia.org/wiki/Ester_Xargay

A continuación podemos leer algún ejemplo de su poesía

FOC INTERIOR

(A Antoni Tàpies)

Aürt !

El solc del qual

reté la violència

de l’embat dins

la matèria

grisa, concavitat

plàstica que marca la tela,

petja d’un gest

sense ira, sinó

amb força, ni cap

finalitat, sinó

lluita

-buit del dir, ple

de l’acte capit-,

ni fe,

ans no res,

sinó ésser.

ESTER XARGAY (Del llibre “AÜRT”)

*

VERBALITZAR

Els verbs catalans conjugats en gerundi, bo i verbalitzant gerundi en infinitiu, van gerundint en present, i havent gerundit en passat, tot marcant el paquet a l'esquerra del verb, en una frase constrenyida, van carregant la informació al temps real de la conjugació, bo i fent tard en totes les formes del futur, que no gerundirà pas.

ESTER XARGAY  (Del llibre “AÜRT”)

*

L'ESTANÇA DE L'ÉSSERA

            L’horror  és de sentir que entre la veritat 
            i nosaltres no hi ha sinó un pas de tenebra.

            Carles Riba

En el parir romandre muda

subjecta al dur a llum en l’esperar

éssera carn l’ànima retenir

gràvida ment del ventre alliberar

en mudar la desconeguda

el sentit desnonar

en el negar-se a procrear

l’art d’engendrar l’esdevenir

éssera llenguatge en el desraonar

descriure-ho tot profètic en no dir

néixer vagit en el cridar

morir oracle i veu en el callar

ESTER XARGAY (Del llibre “I N F I N I T I U S”="Medium

José Costero. Asesinato de un obispo

José Costero, uno de nuestros "recónditos", presenta su nueva novela ASESINATO DE UN OBISPO.

El libro ha sido editado por Baile del Sol Ediciones (Tegueste, Tenerife) dentro de la colección Sitio de Fuego. 

Con esta novela, Costero, cierra un ciclo narrativo compuesto por seis novelas del género negro.

Con una mirada perspicaz y crítica, el autor denuncia la corrupción del sistema político y financiero y las tramas que los mandamases y unos personajillos de la más variada ralea van urdiendo para incrementar plusvalías y llenarse los bolsillos.

El autor con Josep-Anton Soldevila y Francesc Cornadó se encargarán de la presentación del libro que tendrá lugar el próximo día 17 de julio a las 6 de la tarde en el Aula de Escritores de la ACEC (Associació Col·legial d'Escriptors de Catalunya) en el Ateneo de Barcelona, calle Canuda, 6, 5ª. planta. 

Después de la presentación seguirá una sesión a micro abierto con lectura de poemas del colectivo El Laberinto de Ariadna.

Iván Humanes

Iván Humanes nació en Esplugues de Llobregat (Barcelona). Licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona.

Es miembro del consejo de redacción de la revista Quimera. Revista de Literatura.

La patafísica y el surrealismo son algunas de las referencias que encontramos en la obra de Iván Humanes así como autores heterodoxos como Fernando Arrabal y Boris Vian.

Su prosa va del cuento fantástico a la novela negra y al microrrelato erótico. Entremezcla las historias policíacas con narraciones fragmentadas y metatextuales. En su escritura, lo fantástico se cuela en la realidad. Satiriza sobre el mundo literario y las pretensiones de los autores.

   

Su obra:

La memoria del laberinto (Biblioteca CyH, 2005).

Malditos. La biblioteca olvidada (Grafein, 2006), en coautoría con Salvador Alario Bataller

101 coños (Grafein, 2008), junto a Salvador Alario Bataller y Carlos Maza Serneguet.

La emboscada (InÉditor, 2010), novela negra.

Los caníbales (Libros del innombrable, 2011) que fue finalista del Premio Setenil 2012 al mejor libro de relatos publicados en España.

Lengua de orangután (Base, 2015)

Ha escrito guión cinematográfico:

Coguionista de los documentales El boxeador (Libros del Innombrable, 2012) sobre la figura del campeón mundial de boxeo Perico Fernández,

A.T. Cuadernos tiempo (2013), sobre la vida y la poesía del poeta Antonio Tello.

Guionista del largometraje Vestigis dirigido por Iván Morillo del que se prevé su estreno a finales del año 2015.

 

Sinopsis: Elena pasa por un momento difícil en su vida. Con el recuerdo de su hija pequeña fallecida años atrás y cada vez más distanciada de su marido, mantiene una relación sentimental con Erika, una exalumna suya. Preocupado por su matrimonio, Marcos, el esposo de Elena, decide acudir a Hermann, un terapeuta matrimonial que les propondrá una terapia intensiva: someterse durante un fin de semana a su novedoso programa para salvar la relación.

Como muestra de su literatura he aquí un relato suyo titulado La variable y que inicialmente se publicó en la revista digital Sísifo:

Un escarabajo boca arriba mueve sus patas, y él lo toca con el bolígrafo, y prefiere no girarlo porque quiere que conserve su apariencia de caminar por el cielo azul, y decide salir del jardín y volver al despacho donde están sus libros, y luego subir los peldaños de la escalera dejando atrás el salón con las cortinas rojas y la mesa con sus platos y las dos copas de vino vacías, todo ello para anotar que la naturaleza es azar cuando no puede identificarse la causa y que la causa del escarabajo boca arriba es pura confusión, como lo es el hombre, matiza, porque la situación del objeto depende del que mira, tal y como le sucede al gato de Schrödinger en la caja en la que el que observa modifica el estado del gato, y ahora está vivo y ahora muerto, y lo piensa sentado con una taza de café en la mano pese a que el café ya está frío, porque era café de mañana y ahora ya es tarde de verano, y en esas decide ir a lavarse las manos, y vuelve a su sillón negro y tiene la ocurrencia de que Dios es un gran pájaro, un faisán que va dando y quitando, y lanza los dados provocando la estadística, y así está durante casi dos horas anotando en su cuaderno las probabilidades hasta que coge un libro de Everett de la librería sin caber de asombro porque ha tomado ese libro como quien agarra un boleto de lotería ganador, y lee sobre los múltiples universos que vienen a ser universos paralelos donde desde un punto un hecho se ramifica en variables, todo descuidado a la eventualidad, y describe en su cuaderno los acontecimientos de su vida que llega a recordar teniendo el cuidado de trazar bastantes flechas para cada uno de ellos, y luego imaginar otras derivaciones posibles que se hubiesen dado, y así elegir y no quedarse anclado en el acontecimiento único que va en línea recta porque esa es una línea odiosa que acaba por ser un resumen cruel del azar, y eso lo madura mientras se asoma a la ventana que hay frente a su mesa y coge los prismáticos para ver si el escarabajo continúa dándole a la carrera, y no logra situar al bicho en el jardín pese a realizar un rastreo cuidadoso, deja los prismáticos a un lado y se quita las gafas, se masajea la frente, y en un arrebato le viene el recuerdo ruinoso de lo sucedido hace unas horas, tan solo unas horas, la ruptura del universo rectilíneo, y que se resume en que A –que es él– conoce a B –que es ella– en la facultad, y B acepta acudir a E –que es su casa, la casa de A– tras la estrategia desplegada, y acude hoy mismo, hoy, hace unas horas, y así hablan de los encuentros accidentales que bien podrían ser la tesis de B para que A acepte su contratación como becaria, y B le aconseja a A que pare porque está demasiado impaciente, sexualmente impaciente le matiza, y A se enoja, y B quiere salir de allí, y A que procura calmar su furia contemplando el cuadro de encima de la chimenea, y B que corre a la puerta y A que corre detrás de ella, y A que no la alcanza y se cae porque siempre fue un profesor muy torpe, y luego B alejándose por el camino, y como resultado A que ha perdido a B y hasta ahí todo más o menos correcto y punto y final y se acabó, pero la verdad es que no hubo punto y final rotundo y no lo hubo porque inmediatamente en la casa de al lado C –que es el otro, la variable– con su suéter de marca y cabello engominado sale a ver qué sucede, y B ya es un punto diminuto en el camino, y A le dice que no sucede nada y que no se preocupe, y sin más B –ella, sin más– que saca la cabeza por la puerta de la casa de C, y luego su bello cuerpo, y también pregunta y sale al porche como si hubiese estado desde hace siglos en esa casa, y C y B fuesen marido y mujer, y C le da la mano con cariño a B y un niño se asoma por una de las ventanas como resultado del confort de ese hogar, y es entonces ahí donde se justifica la necesidad de cambiar los acontecimientos y ser justo con la línea y eso pasa por suprimir la variable del universo múltiple que ha explotado en las narices, y el azar en la vida y la multiplicación de los mundos y aplicar mano y palo al hecho de la casualidad sin quedar nada más que embestir de frente para conquistar la confusión y golpear a C con la fuerza de cien leñadores, si bien eso lo piensa ahora en el despacho mirando al jardín y en la seguridad de la casa y concluyendo que como mucho acabar con la repugnancia del escarabajo y plaf, y el escarabajo debajo de la suela, una mancha marrón no más, y así aplastar definitivamente a ese insecto que tanto le recuerda a sí mismo, dar otra variable a la fortuita vida del escarabajo, inesperada para el mundo de ese coleóptero concreto, y pisotear así al inútil profesor que estudia el azar, al asqueroso insecto que siempre fue.

Agustín Calvo Galán

Agustín Calvo Galán es de Barcelona. Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Barcelona.

Autor de poesía conceptual y de poesía visual, Agustín Calvo ha llevado su obra a diversas salas de exposiciones.

Su poesía visual ha sido recogida en diferentes antologías especializadas como:

·         Poesía experimental española (1963-2004) Ed. Marenostrum (2004);
·         Poesía visual española (antología incompleta) Ed. Calambur (2007);

·         Fragmentos de entusiasmo, poesía visual española (1964-2006) Ayuntamiento de Guadalajara (2007);

·         Esencial Visual, Instituto Cervantes de Fez, Marruecos (2008); Visual Libros, Ed. Corona del sur (2012).

Por otro lado, ha realizado numerosos exposiciones sobre su poesía visual y obra gráfica:

·         “Letras transformistas”, Centre Cívic Drassanes, Barcelona (2003);

·         “Fotopoemes”, La Vaquería, Tarragona (2006);

·         “Poemes i objectes”, Ateneu Igualada (2008);

·         “Fotopoemes”, Ca l’Herrero, Ajuntament de Porbou (2010);

·         “Poemas objeto”, Biblioteca de Ripollet (2012);

·         “Proyecto Desvelos”, Ex!poesía, Barakaldo (2012);

·         10 anys de poesia visual, Centre Cívic Drassanes, Barcelona (2013).

 

Poesía

·         A la vendimia en Portugal (Ed. Amargord, 2009),

·         GPS (Ed. Amargord, 2014),

·         Amar a un extranjero (XI premio César Simón,
Universitat de València – Ed. Denes, 2014)

·         La lengua en juego (Excodra editorial, 2014).

Mantiene el blog Proyecto desvelos  http://proyectodesvelos.blogspot.com/

Podemos ver una semblanza de Agustín Calvo Galán en Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_Calvo_Gal%C3%A1n

He aquí una muestra de su poesía:

VENDIMIADOR

El poeta también va a la vendimia,

                                               recoge frutos,

selecciona, respira hondo y

                               corta

                               el racimo

                               secamente,

                               ejecutando el drama,

lo deposita, con cuidado enfermizo

entre el resto de lo ya cortado.

Después, poco a poco,

con la paciencia necesaria,

en solitario, irá pisando versos

                y transformando su cosecha.

Nada es del poeta,

                                               salvo la transformación.

De A la vendimia en Portugal (Amargord, 2009)

***

Lo intento, zozobro cuanto sé,

dudo al inmiscuirme entre los que hablan,

como el brazalete del capitán, anunciando

una defunción,

Lo consigo, la naturaleza cruel

no sabe de mi indiferencia, bajo el bosque

yacen mis árboles,

Lo diluyo, como el helecho

en el posible fracaso de cumplir

imprevistos y promesas,

Lo administro, sabiamente alguien

me niega la redención, hablo

de comer vorazmente,

Lo eternizo, el hambre tiene

tiempos vivos, expiación,

fortuitos intentos de predecir,

Lo dudo, sin conseguir

una adaptación satisfactoria,

sin conseguir el absoluto

de procrearme en lo que escribo,

Lo que soy, someramente

enunciado, es el principio

de mí,

tanto solo como en compañía.

De GPS (Amargord, 2014)

*** 

Das Russenhaus, 1931

Eran tantas las ganas de encontrarte
que no veo tus pinturas,

no puedo verlas,

sólo me veo a mí misma

me estás mirando,

me estoy mirando

desde la foto expuesta

sobre el escritorio.

Dudo de mi nacionalidad,

al igual que Vieira da Silva, ¿habré perdido la mía

por  haber amado a un extranjero?

Amar a un extranjero (Denes, 2014)

Jordi Xandri

Jordi Xandri es de Campdevànol (Girona).

Este médico ginecólogo, es también licenciado en Filosofía.

Miembro fundador de l’Associació de Joves Escriptors en Llengua Catalana.

Su obra es una constante reflexión sobre el cuerpo, no en vano su formación como médico le lleva a plantearse interrogantes sobre bioética y al propio tiempo es una búsqueda de respuestas que pretende hallar en la poesía y en el arte.

 

Ha escrito ensayo y poesía y ha colaborado con artistas plásticos.

 

Obras 

• Fulls impermeables I (Coautor)
• Inefable (1988)
• Bioética, la toma de decisiones (2011)
• La nit encesa (1995) ed. Empúries
• Quadern d’Armènia  (2015) ed. SD Edicions

Participa como fundador y redactor de las revistas Cupón ahorro del lugar, Tres al Cuarto y Actualidad psicoanálisis, entre otras.

Ha publicado varios artículos en revistas y libros:

Stormy Weather, sobre la obra de Marguerite Duras 
Ética, origen y horizonte
Cuerpo a cuerpo. El cuerpo femenino en la medicina
Amort-pervivencia del mito de Narciso en el libro El narcisismo a debate (Gradiva, 2000)

Algo habrá hecho en Más allá del principio del placer (Gradiva, 2003).

Participó en el Congreso de Jóvenes Filósofos Españoles  (1992) con la ponencia Sexo, muerte y palabras, el deseo en la obra de Georges Bataille.

Ha trabajado de manera regular con diversos artistas plásticos, hasta su colaboración con Sagi Tarbal. Ambos han establecido unos Diàlegs diatònics y a partir de estas reflexiones dialogadas surge Armènia. Se trata de un proyecto polisémico que culmina en forma de libro, Quadrens d’Armènia.

 
 
Xandri y Tarbal, el artista de la palabra y el artista plástico, son hombres que no quieren dimitir y abandonar la tarea del incendio. El poeta dice:

No hi sóc
Però no penso
Dimitir
D’aquesta feixuga
Tasca
De l’incendi
I de vorejar
Amb paraules
L’innombrable.

Santiago Tena

Santiago Tena es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid (1988).

Formó parte del equipo de edición de la colección “El libro de bolsillo”, de Alianza Editorial. Preparó originales, revisó de pruebas supervisó el trabajo de los correctores, coordinó autores y traductores, etc. Trabajó como corrector de pruebas (tipográfico y de estilo) autónomo para Alianza Editorial, Ediciones Cátedra y otras editoriales de Madrid.

 

Ha publicado los libros de poesía:

Última voz (1995) Editora Regional de Murcia. IX Premio de Poesía Antonio Oliver Belmás, de Cartagena (ex aequo), 1994

La mansedumbre calculada (Madrid 1998). Ed. SIAL

Aunque Dios tenga sed (Madrid 2004). Ed. SIAL

 

 En prosa:

Cien palabras de amor y libertad (Madrid 2009). Ed. SIAL (selección de textos propios en prosa publicados desde 1997 en el ABC de Madrid y en distintas páginas de Internet).

              Ha colaborado en el diario ABC de Madrid, publicando en las secciones "Tribuna" y "Firmas en ABC", con mayor o menor frecuencia, como autor, artículos poéticos y de reflexión, casi siempre ajenos a la actualidad política.

Ha sido profesor de poesía en los Talleres de escritura creativa Fuentetaja, de Madrid.

 

Ahí va una muestra de su poesía

 Dos poemas

1)
Por si fuera verdad, por si las dudas, si vivir era esto, esto tan mío y tuyo y tan poco común, esto de la importancia de estar vivo, de ser, no de tener, que hayamos extremado la suerte inmaterial, el voto de pobreza al que tú y yo nos damos, de pobreza visible pero ambición total: ambición de estar vivo, de sentir, de querer, de querer ser creando, ambición de lo alto, la que has logrado tú.
Las cuitas de ser libre, aunque al precio más alto, mayor la libertad y más alto el camino, las cuitas de estar vivo y peregrino en un mundo no hecho ni a ti ni a mi medida: el abandono, el cierre, la incomprensión a ratos, no saber haber visto gloria ni libertad con la más clara luz, no saber desde nunca que de tal libertad se forjan altos faros, tan altos como tú y para mí aún lejanos: yo que no he sido nadie sé ahora que te has ido que hay un alguien más fuerte en este nadie, que he de aprender de ti, que no me importa seguir la misma cuita y alcanzar el camino, que para mí es bastante con parecerme más y más y más y más a lo mejor de ti.

2)
Acostarme contigo: el aire, la batalla, la dosis, el peligro. Acostarte y sufrir del pan el vino: de la dosis de paz y de ternura sacar fuego y entraña y corazón y hacerlos míos: y que el mundo se acabe: tú en mi cama, en mi casa, conmigo, y que el mundo se acabe: yo en tu piel y en tu boca agotado y dormido: que nada se nos niegue, que se cierna imbatible tal destino: yo ya en toda tu piel, yo por ti tu animal, tu varón y tu niño, pero todo es perfecto si te acuestas conmigo.

Begoña Hernández

Begoña Hernández es de Tenerife, el paisaje de aquella isla ha estimulado constantemente su sensibilidad y con su sensibilidad ella responde. Se expresa mediante la pintura y la poesía.

Su expresión artística se manifestó desde muy niña, primero con la pintura y la interpretación musical, cantando en los coros de ópera en el teatro Guimerà de Santa Cruz, aquellos coros de Nabuco incitaron aún más su necesidad de expresión.

Estudió Bellas Artes y escribía, siempre escribía y según nos cuenta, lo rompía casi todo. La literatura le servía de válvula de escape.

Begoña Hernández dice que es una pintora que durante muchos años escribió para sí misma, hasta que se ha decidido a mostrar su obra y publicarla.

Ha publicado

        El tiempo en los bolsillos


Se trata de un texto autobiográfico. Su individualidad y su relación con el paisaje están presentes. Escribir sobre sí misma es la forma más excelsa de trascender el paisaje que pinta en sus lienzos.
 
He aquí una muestra de su poesía:
Veía el amor

Veía el amor
como un regalo .
Un déjà vu aparecido
entre el Ave María
y un desierto.
Un oasis de agua fresca
tapaba el espejismo
de unos ojos
barridos por el viento
y un sol
en lo más alto
fundía los espejos.
En medio de mi boca
fina arena ,
espina dorsal
deconstruida
en juegos de dunas
y serpientes .


Si yo te digo vida

Si yo te digo
vida
acércame tus ojos
que los vea
como el jinete ebrio
que espolea al caballo
hasta volverlo loco
y en el fondo
un toque de campana
a muertos.
Si yo te digo
vida
y el amanecer me invoca
una oración
de luces compartida
en un cielo
de azules desgastados .
Si yo te digo
vida
y no respondes
tras un talud de espuma
sin contrafuerte
que refuerce esta muralla
de atardecer tramposo
y alamedas
como diría mi padre.
Entonces vida
A qué te miro
A qué te rezo
A que te invoco.