Agustín Calvo Galán

Agustín Calvo Galán es de Barcelona. Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Barcelona.

Autor de poesía conceptual y de poesía visual, Agustín Calvo ha llevado su obra a diversas salas de exposiciones.

Su poesía visual ha sido recogida en diferentes antologías especializadas como:

·         Poesía experimental española (1963-2004) Ed. Marenostrum (2004);
·         Poesía visual española (antología incompleta) Ed. Calambur (2007);

·         Fragmentos de entusiasmo, poesía visual española (1964-2006) Ayuntamiento de Guadalajara (2007);

·         Esencial Visual, Instituto Cervantes de Fez, Marruecos (2008); Visual Libros, Ed. Corona del sur (2012).

Por otro lado, ha realizado numerosos exposiciones sobre su poesía visual y obra gráfica:

·         “Letras transformistas”, Centre Cívic Drassanes, Barcelona (2003);

·         “Fotopoemes”, La Vaquería, Tarragona (2006);

·         “Poemes i objectes”, Ateneu Igualada (2008);

·         “Fotopoemes”, Ca l’Herrero, Ajuntament de Porbou (2010);

·         “Poemas objeto”, Biblioteca de Ripollet (2012);

·         “Proyecto Desvelos”, Ex!poesía, Barakaldo (2012);

·         10 anys de poesia visual, Centre Cívic Drassanes, Barcelona (2013).

 

Poesía

·         A la vendimia en Portugal (Ed. Amargord, 2009),

·         GPS (Ed. Amargord, 2014),

·         Amar a un extranjero (XI premio César Simón,
Universitat de València – Ed. Denes, 2014)

·         La lengua en juego (Excodra editorial, 2014).

Mantiene el blog Proyecto desvelos  http://proyectodesvelos.blogspot.com/

Podemos ver una semblanza de Agustín Calvo Galán en Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_Calvo_Gal%C3%A1n

He aquí una muestra de su poesía:

VENDIMIADOR

El poeta también va a la vendimia,

                                               recoge frutos,

selecciona, respira hondo y

                               corta

                               el racimo

                               secamente,

                               ejecutando el drama,

lo deposita, con cuidado enfermizo

entre el resto de lo ya cortado.

Después, poco a poco,

con la paciencia necesaria,

en solitario, irá pisando versos

                y transformando su cosecha.

Nada es del poeta,

                                               salvo la transformación.

De A la vendimia en Portugal (Amargord, 2009)

***

Lo intento, zozobro cuanto sé,

dudo al inmiscuirme entre los que hablan,

como el brazalete del capitán, anunciando

una defunción,

Lo consigo, la naturaleza cruel

no sabe de mi indiferencia, bajo el bosque

yacen mis árboles,

Lo diluyo, como el helecho

en el posible fracaso de cumplir

imprevistos y promesas,

Lo administro, sabiamente alguien

me niega la redención, hablo

de comer vorazmente,

Lo eternizo, el hambre tiene

tiempos vivos, expiación,

fortuitos intentos de predecir,

Lo dudo, sin conseguir

una adaptación satisfactoria,

sin conseguir el absoluto

de procrearme en lo que escribo,

Lo que soy, someramente

enunciado, es el principio

de mí,

tanto solo como en compañía.

De GPS (Amargord, 2014)

*** 

Das Russenhaus, 1931

Eran tantas las ganas de encontrarte
que no veo tus pinturas,

no puedo verlas,

sólo me veo a mí misma

me estás mirando,

me estoy mirando

desde la foto expuesta

sobre el escritorio.

Dudo de mi nacionalidad,

al igual que Vieira da Silva, ¿habré perdido la mía

por  haber amado a un extranjero?

Amar a un extranjero (Denes, 2014)

Jordi Xandri

Jordi Xandri es de Campdevànol (Girona).

Este médico ginecólogo, es también licenciado en Filosofía.

Miembro fundador de l’Associació de Joves Escriptors en Llengua Catalana.

Su obra es una constante reflexión sobre el cuerpo, no en vano su formación como médico le lleva a plantearse interrogantes sobre bioética y al propio tiempo es una búsqueda de respuestas que pretende hallar en la poesía y en el arte.

 

Ha escrito ensayo y poesía y ha colaborado con artistas plásticos.

 

Obras 

• Fulls impermeables I (Coautor)
• Inefable (1988)
• Bioética, la toma de decisiones (2011)
• La nit encesa (1995) ed. Empúries
• Quadern d’Armènia  (2015) ed. SD Edicions

Participa como fundador y redactor de las revistas Cupón ahorro del lugar, Tres al Cuarto y Actualidad psicoanálisis, entre otras.

Ha publicado varios artículos en revistas y libros:

Stormy Weather, sobre la obra de Marguerite Duras 
Ética, origen y horizonte
Cuerpo a cuerpo. El cuerpo femenino en la medicina
Amort-pervivencia del mito de Narciso en el libro El narcisismo a debate (Gradiva, 2000)

Algo habrá hecho en Más allá del principio del placer (Gradiva, 2003).

Participó en el Congreso de Jóvenes Filósofos Españoles  (1992) con la ponencia Sexo, muerte y palabras, el deseo en la obra de Georges Bataille.

Ha trabajado de manera regular con diversos artistas plásticos, hasta su colaboración con Sagi Tarbal. Ambos han establecido unos Diàlegs diatònics y a partir de estas reflexiones dialogadas surge Armènia. Se trata de un proyecto polisémico que culmina en forma de libro, Quadrens d’Armènia.

 
 
Xandri y Tarbal, el artista de la palabra y el artista plástico, son hombres que no quieren dimitir y abandonar la tarea del incendio. El poeta dice:

No hi sóc
Però no penso
Dimitir
D’aquesta feixuga
Tasca
De l’incendi
I de vorejar
Amb paraules
L’innombrable.

Santiago Tena

Santiago Tena es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid (1988).

Formó parte del equipo de edición de la colección “El libro de bolsillo”, de Alianza Editorial. Preparó originales, revisó de pruebas supervisó el trabajo de los correctores, coordinó autores y traductores, etc. Trabajó como corrector de pruebas (tipográfico y de estilo) autónomo para Alianza Editorial, Ediciones Cátedra y otras editoriales de Madrid.

 

Ha publicado los libros de poesía:

Última voz (1995) Editora Regional de Murcia. IX Premio de Poesía Antonio Oliver Belmás, de Cartagena (ex aequo), 1994

La mansedumbre calculada (Madrid 1998). Ed. SIAL

Aunque Dios tenga sed (Madrid 2004). Ed. SIAL

 

 En prosa:

Cien palabras de amor y libertad (Madrid 2009). Ed. SIAL (selección de textos propios en prosa publicados desde 1997 en el ABC de Madrid y en distintas páginas de Internet).

              Ha colaborado en el diario ABC de Madrid, publicando en las secciones "Tribuna" y "Firmas en ABC", con mayor o menor frecuencia, como autor, artículos poéticos y de reflexión, casi siempre ajenos a la actualidad política.

Ha sido profesor de poesía en los Talleres de escritura creativa Fuentetaja, de Madrid.

 

Ahí va una muestra de su poesía

 Dos poemas

1)
Por si fuera verdad, por si las dudas, si vivir era esto, esto tan mío y tuyo y tan poco común, esto de la importancia de estar vivo, de ser, no de tener, que hayamos extremado la suerte inmaterial, el voto de pobreza al que tú y yo nos damos, de pobreza visible pero ambición total: ambición de estar vivo, de sentir, de querer, de querer ser creando, ambición de lo alto, la que has logrado tú.
Las cuitas de ser libre, aunque al precio más alto, mayor la libertad y más alto el camino, las cuitas de estar vivo y peregrino en un mundo no hecho ni a ti ni a mi medida: el abandono, el cierre, la incomprensión a ratos, no saber haber visto gloria ni libertad con la más clara luz, no saber desde nunca que de tal libertad se forjan altos faros, tan altos como tú y para mí aún lejanos: yo que no he sido nadie sé ahora que te has ido que hay un alguien más fuerte en este nadie, que he de aprender de ti, que no me importa seguir la misma cuita y alcanzar el camino, que para mí es bastante con parecerme más y más y más y más a lo mejor de ti.

2)
Acostarme contigo: el aire, la batalla, la dosis, el peligro. Acostarte y sufrir del pan el vino: de la dosis de paz y de ternura sacar fuego y entraña y corazón y hacerlos míos: y que el mundo se acabe: tú en mi cama, en mi casa, conmigo, y que el mundo se acabe: yo en tu piel y en tu boca agotado y dormido: que nada se nos niegue, que se cierna imbatible tal destino: yo ya en toda tu piel, yo por ti tu animal, tu varón y tu niño, pero todo es perfecto si te acuestas conmigo.

Begoña Hernández

Begoña Hernández es de Tenerife, el paisaje de aquella isla ha estimulado constantemente su sensibilidad y con su sensibilidad ella responde. Se expresa mediante la pintura y la poesía.

Su expresión artística se manifestó desde muy niña, primero con la pintura y la interpretación musical, cantando en los coros de ópera en el teatro Guimerà de Santa Cruz, aquellos coros de Nabuco incitaron aún más su necesidad de expresión.

Estudió Bellas Artes y escribía, siempre escribía y según nos cuenta, lo rompía casi todo. La literatura le servía de válvula de escape.

Begoña Hernández dice que es una pintora que durante muchos años escribió para sí misma, hasta que se ha decidido a mostrar su obra y publicarla.

Ha publicado

        El tiempo en los bolsillos


Se trata de un texto autobiográfico. Su individualidad y su relación con el paisaje están presentes. Escribir sobre sí misma es la forma más excelsa de trascender el paisaje que pinta en sus lienzos.
 
He aquí una muestra de su poesía:
Veía el amor

Veía el amor
como un regalo .
Un déjà vu aparecido
entre el Ave María
y un desierto.
Un oasis de agua fresca
tapaba el espejismo
de unos ojos
barridos por el viento
y un sol
en lo más alto
fundía los espejos.
En medio de mi boca
fina arena ,
espina dorsal
deconstruida
en juegos de dunas
y serpientes .


Si yo te digo vida

Si yo te digo
vida
acércame tus ojos
que los vea
como el jinete ebrio
que espolea al caballo
hasta volverlo loco
y en el fondo
un toque de campana
a muertos.
Si yo te digo
vida
y el amanecer me invoca
una oración
de luces compartida
en un cielo
de azules desgastados .
Si yo te digo
vida
y no respondes
tras un talud de espuma
sin contrafuerte
que refuerce esta muralla
de atardecer tramposo
y alamedas
como diría mi padre.
Entonces vida
A qué te miro
A qué te rezo
A que te invoco.

Cayetano Gea

 

Cayetano Gea Bermejo es de Sevilla y afincado en Madrid desde hace ya muchos lustros.

Profesor de Historia y de Literatura en la enseñanza privada primero y más tarde en la pública en diversos Institutos y, en los últimos tiempos, en el  Centro de Educación Permanente de Adultos de Navalcarnero (Madrid)

Desde muy joven empezó a escribir poesía participando en algunos encuentros y certámenes poéticos sin llegar a publicar.

Más adelante su interés, su profesión y sobre todo sus ansias de expresión condujeron su pluma hacia la prosa, la reflexión sobre la historia y el microrrelato.

Cayetano Gea nos comenta

Tal vez fruto de una deformación profesional, intenté desde siempre buscar un espacio común donde confluyeran la historia y la literatura, puesto que las dos se complementan en el devenir de los tiempos y se hace difícil explicar una sin la otra. Ello me llevó, por razones pedagógicas y también por mera afición personal, a escribir pasajes de la historia como si fueran cuentos y cuentos por donde circularan personajes de la historia.

Su obra:

- Historias que no con cuentos (2013)

- Microrrelato homenaje a Cortázar (2014)

- De vaqueros y fronteras (2015)

- Microrrelato homenaje a El Quijote (2015)

- En la frontera (proyecto por concluir)

 

 

Podemos encontrar una muestra de sus “Historias que nos son cuentos” en:

http://www.artgerust.com/libro/historias-que-no-son-cuentos/4318

y en:

https://youtu.be/8OU4yFQqveg

De su  “Homenaje a Cortázar” encontraremos información en:

 

 http://www.artgerust.com/libro/150-microrrelatos-homenaje-a-julio-cortazar/4418

Su libro “De vaqueros y fronteras” está dedicado al mundo variopinto que poblaba "La Vaquería"  aquella especie de “taberna cultural” o, mejor, “contracultural” de la premovida madrileña en Libertad 8, allá por los años 70 donde se hacían tertulias, exposiciones, etc. Una bomba, colocada por gentes de extrema derecha, destrozó parte del local. Era la época de la matanza de abogados laboralistas en Atocha, el atentado contra la revista satírica El Papus, etc.

Es un libro homenaje a aquellos tiempos transicionales y a algunos "vaqueros" y gentes "de frontera": rebeldes, locos, heterodoxos y buscavidas. Viene a ser un "collage" donde todo guarda una relación.

Este trabajo se publicó en formato PDF(*) por cortesía del Archivo de la Frontera y, además de breve, es gratuito.

Enlaces al “Archivo de la frontera” y al pdf gratuito:

http://www.archivodelafrontera.com/e-libros/cayetano-gea-bermejo-de-vaqueros-y-fronteras/ 

http://www.archivodelafrontera.com/wp-content/uploads/2015/01/De-vaqueros-y-fronteras-con-plantilla..pdf

El Laberinto de Ariadna abre sus puertas a los Escritores Recónditos

Olga Domínguez y Silvano Andrés de la Morena leerán sus poemas.

El próximo viernes 22 de mayo a las 6 de la tarde, en el Aula d'Escriptors de l'Associació Col·legial d'Escriptors de Catalunya (ACEC), en el Ateneu Barcelonés, c/. Canuda nº 6 planta 5,
Silvano Andrés de la Morena y Olga Domínguez inundarán de versos el Laberinto.

El acto está organizado por El Laberinto de Ariadna y será presentado por Francesc Cornadó.

Manuel Marcos

Manuel Marcos Ruiz, es músico y escritor. Es licenciado en Educación musical por la Universidad de Córdoba.

Ha compuesto partituras que han acompañado los versos de Mercè Rodoreda.

Marcos se confiesa lector apasionado de libros inteligentes. Su pasión por la escritura le ha acompañado desde “siempre”, si bien no fue hasta el 2008 cuando comenzó su verdadera andadura como escritor, empezó entonces a escribir con la idea de publicar.

Desde ese mismo año mantiene un blog: PLUS ULTRA, ínsula literaria en el que va vertiendo poemas y reflexiones literarias.

Cuando Manuel Marcos nos detalla sus influencias literarias, habla de música, de pintura, de literatura; de los autores del Siglo de Oro, de Dante y de Cortazar, de la Generación del 27 y de Jorge Luis Borges. Un eclecticismo.

Autor del dibujo: Sakerinox  

En sus textos adivinamos una huella surrealista -Max Ernst y Marcel Duchamp- pero lo primero que salta a la vista es su preocupación estética, su búsqueda de la verdad y de la belleza, es decir la misma cosa.

                                                                                   Escribe poesía y relato corto que él denomina microfábulas.

 

 Su obra

TÁCTICAS DE PAYASO, Ediciones Tigres de Papel, (2015)

POEMITAS DE MAÍZ, edición cantonera realizada en San Luis Potosí, por el poeta y profesor de literatura, Norberto de la Torre.

Como muestra de su literatura  nos invita a leer un poema, que pertenece a su libro inédito POEMITAS DE MAÍZ de Mendigo Diego

LVII (Poemitas de maíz)

Como un fruto vencido te ofreces,
en madurez de nieve, efímera.

Yo, émbolo suave, te distingo
con esta floración de ramas rotas,
de labios donde anidas fugitiva.

Me tiembla el gorrión que llevo dentro,
entierro la guitarra, es roja y hueca,
tiene una voz sombría, de acuático naranjo. 

y también un texto perteneciente a FÁBULAS PARA LEER DENTRO DE UN RELOJ DE ARENA, libro de relatos que se publicará en breve.

De la Renta abogados & bogavantes (Fábulas para leer dentro de un reloj de arena)

Con argucia minuciosa prepara acusaciones acuciantes recusando acudir a esas cenas donde se incrustan tenedores en crustáceos crocantes, mientras se critica la creciente criminalización de crápulas corruptos. Silencioso suaviza el sibilante sesgo de su pluma repleta de pleitos o panfletos con su mano plantígrada. En estrategia trágica, de trifulcas tremendas, tramita, con artríticos dedos, atrabiliarias frases de fraudulenta grafía donde se incide en incoar expedientes de cohecho reincidente. Su pulso de grafómano retrógrado se agrava gradualmente hasta quebrar la punta de la estilográfica, hiriendo con la escupida tinta sus ojos glaucos de picapleitos repleto de trabajo.

 

Podemos ver parte de su obra en PLUS ULTRA ínsula literaria:

 http://al-juarismi.blogspot.com.es/

y en su página de Facebook, Manolo Marcos:

https://www.facebook.com/manolo.marcos.7

Ignacio Bellido

Ignacio Bellido Vicente es psiquiatra y escritor.

Este Doctor en Medicina por la Universidad de Salamanca fue actor en la compañía de Teatro Universitario donde interpretó obras de Brecht, García Lorca, Luigi Pirandello, Lope de Vega o Ionesco.

Antes de ejercer como profesor, en sus años de estudiante, formó parte del “Club de Letras” impulsores de la vida cultural y artística de Salamanca. Con los pintores Luis de Homa y Aníbal Núñez, con los escritores Miguel Cobaleda, José Martín Barrios, con el fotógrafo e impresor José Núñez Larraz y otros artistas participó en la organización recitales y lecturas de poesía, representación de obras teatrales y redacción de las revistas "El Gallo" y "Más".




En este blog de Escritores Recónditos siempre nos ocupamos preferentemente de la actividad literaria de los autores reseñados, pero en el caso de Ignacio Bellido no podemos dejar de mencionar su actividad como médico doctor en psiquiatría, pues esta ocupación le ha dado muchas de las claves que han determinado su quehacer literario.


Fue uno de los protagonistas de la Reforma de la Salud Mental en España que se refrendó junto con otras parcelas de la organización sanitaria, en la Ley General de Sanidad.
Con una Beca Fulbright, en 1968, se trasladó a Estados Unidos. En la Universidad de Yale investiga en los campos de la psiquiatra comunitaria, cuyas conclusiones y propuestas se aplicarían posteriormente en las reformas hospitalarias, comenzaron en Oviedo, de l969 a 71, y se fueron extendiendo al resto de España. Estas reformas iban encaminadas a la humanización de los manicomios y erradicaron del almacenaje y el trato inhumano de muchos enfermos, pacientes sometidos a tratamientos como las curas insulínicas, el electrochoque, las camisas de fuerza etc., sustituyéndolas por abordajes psicoterapéuticos y externaciones controladas en régimen comunitario. Durante estos periodos, dirigió el Hospital Psiquiátrico de Albacete y fue Jefe de Servicio en la Comunidad de Madrid, así como Director del Centro de Psiquiatría Comunitaria de Santa Coloma de Gramanet, Barcelona, donde reside en la actualidad.

Ha publicado trabajos de investigación en distintos campos de la psiquiatría y neurología.

Su obra literaria

 



Novela

• Jardín de orates, novela, Premio Tigre Juan, 1980

 
Poesía

• Nordiso (1969)
• Forma de ser (1985)
• Círculos y Cilindros (2004), en colaboración con la poeta argentina Juliana Rodríguez
• Crepúsculos involuntarios (2005)
• Treinta y seis (2006)
• Relativos de duda (2007), ganador del XII Premio Internacional de Poesía "Miguel de Cervantes"
• Palabra en New Haven. (Fantasía con John Ashbery) (2008)
• En el abismo de la palabra (2012) Alkaid Ediciones
• Mausoleos del pensamiento (2012) Alkaid Ediciones
• En el continuum (2014), Alkaid Ediciones
• "Esse est percipi" (2014), Parnass ediciones.

 
 

 

 
Como poeta, es miembro del grupo Laie, de Barcelona.
Su obra ha sido traducida al inglés, alemán, francés y danés.

Ha participado en varias antologías con poetas de distintos países de habla hispana, las más significativas son:

• Odaldecir
• Alcor
• Experimento poético
• Nueva poesía Hispano-Americana
• Versos Diversos. Antología del Grupo poético Laie.
• La luna en verso, Granada, 2013.
• Poesia en acció. Barcelona.
• A Verso Abierto.
• También ha publicado poemas en diversas revistas, como por ejemplo la revista de divulgación multitemática. Alkaid Ediciones, Valladolid, 2011.
• "EXTRAMUROS". Revista Literaria. Granada.2009.
• "ÁLORA, LA BIEN CERCADA". Revista Internacional de Letras. Málaga. 2009.

            Ignacio Bellido es un autor consciente de la realidad, de su complejidad y del carácter cíclico interminable del paso del tiempo. Él sabe que después del estallido de una supernova, todo en el universo vuelve a ser polvo de estrellas. 

Su voz poética no elude la reflexión sobre el paisaje interior del ser humano y se hace preguntas o denuncia las distorsiones que se producen en los diferentes planos del quehacer cotidiano. Tampoco huye del autoanálisis, ni del convencimiento de nuestra pequeñez. Quizás motivado por su experiencia como psiquiatra, reivindica con cierta ironía la cooperación con el otro, como una forma de comunicación y encuentro.