Alfonso Biescas

Nos encontramos ante un autor cuyo afán de comunicación le ha llevado a practicar diversas formas de expresión artística. Su inquietud le ha conducido a ejercer de arquitecto, de dibujante, de ilustrador, investigador de tendencias (cool hunter), de diseñador de moda, de director en diferentes proyectos de arte, de pintor, de editor y de escritor.

A estas actividades creativas ha añadido la práctica del surf, siendo uno de los pioneros de este deporte en España.

De Bilbao a Zarauz, su actividad le ha llevado a fijar múltiples residencias, siguiendo las olas como buen “surfero”. Ha vivido en Barcelona y finalmente en Formentera.

Alfonso Biescas es arquitecto -Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona- y posee estudios de Bellas Artes cursados en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de la Universidad de Barcelona.

Si bien este blog se interesa por la actividad literaria, ahora en el caso de Biescas, nos vemos obligados ha hacer alguna mención de sus otras actividades.

Surf.- Empezó en los años 60 en Zarauz. Podemos encontrar más información sobre su actividad deportiva en  

 http://olosurfhistory.com/2014/05/25/nito-biescas-artista-del-surf/

Diseño.- diseños de moda para Custo, Mango, Toni Miró, Inditex (Zara) Diesel, etcétera. Realizó estampados, etiquetas, logos, catálogos, displays.

Pintura.- Su dedicación profesional a la pintura empezó en Formentera, aunque ya empezó a pintar desde el día que vio un papel y un lápiz de colores. Podemos ver parte de su obra en:
http://miscuadernos.wordpress.com/  y  http://miscuadernosdiarios.blogspot.com.es/

 

 Su Pensamiento: 

“Creo en la autocrítica como medio de mejorar en el trabajo y en la vida”

“No perdono los pecados de vanidad, orgullo y arrogancia” 

“Creo en una sociedad multirracial y multicultural”

El 6 de Noviembre de 2010 se publicó una Contra en la Vanguardia:
http://www.lavanguardia.com/lacontra/20101106/54065949853/hacer-el-camino-de-santiago-te-limpia-el-cuerpo-y-el-alma.html

    

Ha publicado narrativa y libros de viajes:

-UNA IDEA PEREGRINA. Ed. Luciérnaga (2009)

Se pueden leer unas cuantas hojas en: 
http://books.google.es/books?id=-mEU6Uqf8RIC&pg=PA9&hl=es&source=gbs_toc_r&cad=4#v=onepage&q&f=false

-TRILOGÍA DE FORMENTERA.  El conjunto de los tres libros forman una guía exhaustiva sobre la isla. Publicada por Casa Mariano, con ilustraciones para la cubierta de David de Ramón, la componen los libros:

-LUZ DE VERANO EN FORMENTERA. Actualmente en su undécima edición.

Traducción al italiano por Mari Carmen Velazquez con correcciones de Walter Streparola (Edición agotada) 
http://luzdeveranoenformentera.blogspot.com.es/

-LUNA DE FORMENTERA.  Continuación de Luz de verano. Actualmente en su quinta edición.  
 http://lunadeformentera.wordpress.com/

-AMANECER EN FORMENTERA. Actualmente en su tercera edición.
http://amanecerenformentera.wordpress.com/

-TRES Y PICO POR EL CAMINO.  Edición bilingüe (Castellano/Italiano) del diario del Camino realizado en 2011, publicada por Casa Mariano.  raducido al italiano por Mari Carmen Velazquez con correcciones de Walter Streparola. Edición agotada.

-JUAN EN FORMENTERA. Actualmente en su segunda edición.
 http://juanenformentera.wordpress.com/

  

Además de los blogs dedicados a su obra, Alfonso Biescas mantiene el blog 

http://horaahora.wordpress.com/

Adriana Hoyos

Adriana Hoyos se expresa con la imagen y con la palabra. Ella es directora de cine  y  poeta. Su formación se inicia en Bogotá y se desarrolla en Europa.

De una familia de músicos, comienza de muy niña los estudios de violín que completa en Cataluña. A su regreso a Bogotá pasa a formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil.

Estudió literatura en la Pontificia Universidad Javeriana, y siempre a caballo de los dos continentes, vuelve a Cataluña donde estudia Dirección de cine en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña y cursa seminarios de guión y documental.

 

 La poesía de Adriana Hoyos tiene dos cimientos formales: la imagen y el sonido.

Su poesía se caracteriza sobre todo por la concreción de las imágenes. Son imágenes poéticas que se pueden dibujar, son claras y con sus perfiles perfectamente detallados.

La palabra de esta poeta es la de una directora de cine, que con su objetivo encuadra la realidad y luego dice “acción” y esto lo convierte en un acto poético. Pero con una acción a la inversa, también consigue que la imagen se convierta en un reflejo de su sentimiento poético. Ella con sus versos es como si fuera pasando la cámara por la realidad y entonces es el objetivo que con militancia mecánica y óptica nos va enseñando la piel de las cosas.

En este recorrido de la cámara, en esta mirada de la poeta, encontramos versos tan impresionantes y de tanta concreción como estos del poema La revelación de lo pequeño:

Bajo la mimosa amarilla estalla la vida

Su mirada reposa en mis ojos

la olla en el fuego y la promesa en el hogar.

O en Liturgia de las horas,  recordando a su abuela nos presenta estos fotogramas:

Luego en misa de rodillas y absorta

repetías con fervor

O una foto fija en Vigilante el ojo:

Tras el cristal una flor

Al fin el pájaro se posa

Adriana Hoyos tiene una formación musical importante, sus estudios de armonía y de interpretación han dejado una huella indeleble en su sensibilidad y esto se reconoce en sus versos:

me sostengo en el sonido

en la blancura que llega

en el cielo que está claro

 

Ha escrito guiones cinematográficos y poesía.

 

Ha publicado:

La torre sumergida, 2009, March Editor, Barcelona.

La mirada desobediente, 2013, Editorial Devenir, Madrid.

Textos suyos han aparecido en diversas revistas de América Latina y Europa.

En 2014 participa en el Festival internacional de poesía de Venecia.

Varios de sus poemas han sido traducidos al italiano por Erminio Corti y al inglés por Jonathan Boulting.

Es miembro de la ACEC, Asociación Colegial de Escritores de Cataluña.

 

En cine ha dirigido:

Elegía     (1998/ FICCIÓN /10'/ BTC)

Hotel Santa Fe    (2001 / FICCIÓN / 14' / 16mm),

cortometrajes seleccionados en Festival Internacional de Sitges, Festival Iberoamericano de Cine Brasil, Semana de Cine Experimental de Madrid, Chroma de México entre otros.

                 

Beneyto desdoblándose (2010 / FICCIÓN-DOCUMENTAL / 30' / HD), subvencionado por el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales ICAA.

 

Actualmente se expone en el Museo de Monserrat Barcelona. Así mismo ha sido seleccionado en Ankara International Film Festival. 2012. FICA Festival Internacional de Creación Audiovisual. 2011. 13ª Muestra Internacional Documental. Bogotá 2011.

En 2000 se instala en Madrid, donde funda la productora La Huella del Gato, S.L., dedicada al desarrollo de proyectos cinematográficos y a la producción de documentales, publicidad, videoclips para diversas televisiones.

Desde el año 2000 dirige el  Festival Visual Cine Novísimo, consolidado como la plataforma de exhibición y promoción de la creación audiovisual de vanguardia más importante en la Comunidad de Madrid y una de las más relevantes de España.

Actualmente es Directora de Comunicación de CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales.

  

Se pueden leer algunos de sus poemas en

   http://phonodia.unive.it/people/adriana-hoyos/

Emboscall - Editor

29-7-2014

Jesús Aumatell se califica de editor artesano. Con su editorial Emboscall se implica en todo el proceso de confección del libro, desde el diseño a la impresión y encuadernación, actividades que actualmente se encuentran diversificadas y repartidas entre diferentes especialistas; pero sobre todo, su actividad artesanal la justifica ante la voracidad de la industria editorial que rechaza la producción minoritaria, y antepone lo comercial al valor literario, una industria que exige grandes volúmenes de producción para alcanzar los objetivos empresariales de ventas. Jesús Aumatell no pretende alcanzar el territorio utópico de las maravillas o de aquello que es excepcional, pero está convencido de que cuanto más abierta, dinámica y productiva sea su práctica editorial, con más facilidad aparecerá la obra de calidad.

Podemos ver su producción editorial en su web 

http://www.emboscall.com/ 

               Publica  las siguientes colecciones:

Poesía

El taller de la poesía 

Prima Materia

Narrativa

Moment Angular

Ensayo

Mnemosine

 

 

Para conocer su opinión sobre los autores y sobre el mundo editorial formulamos a Jesús Aumatell dos preguntas:

Quins factors fan que un escriptor esdevingui més o menys conegut?

Sincerament, aquesta és una qüestió que no em preocupa gaire. Per mi, com a editor, m’interessa en primer lloc l’obra, qui l’hagi escrita és secundari. Però és veritat que l’autoria pot condicionar la difusió i recepció de l’obra. Jo crec que, tot i ser, com he dit abans, un aspecte secundari, l’autor sovint es valora més que l’obra, fins al punt que de vegades, sota determinades signatures, es fan passar obres menors com si fossin autèntiques meravelles. Això s’esdevé perquè, per part de les grans empreses editorials, es tracta els autors com a “marques”. Així, a través de grans esdeveniments totalment prefabricats (premis com ara el Planeta), i de la publicitat directa i indirecta en els mitjans que controlen, aquestes empreses elaboren imatges d’autors sota les quals vehiculen productes de consum. El més trist és que per a la majoria del públic, els autors de referència són aquestes icones buides, titelles a mans del sistema.

Al marge d’això, som molts que treballem per oferir alternatives editorials, i amb la nostra col·laboració els autors poden anar desenvolupant les seves obres de forma lliure, sense les imposicions del màrqueting. La imatge de l’autor que se’n crea és molt menys popular, però molt més real, i l’obra que hi va associada és autèntica, ja que obeeix a les pròpies lleis creatives de l’autor –en evolució en contacte amb el públic–, no pas a les fluctuacions de les modes i els mercats.

Quina és la teva opinió respecte el panorama editorial actual?

Com ja apuntava en respondre l’anterior qüestió, hi ha, d’una banda, les grans empreses comercials, conglomerats que controlen (o tenen participació en) no només editorials, sinó d’altres empreses que s’hi relacionen més o menys directament, com distribuïdores, mitjans de comunicació o cadenes comercials. Aquestes empreses creen productes de consum, ja que posen per davant de tot el benefici econòmic, mentre que l’aspecte cultural els importa molt poc.

I, en l’altre extrem, petits editors pràcticament artesanals que s’impliquen personalment i directament en tot el procés d’elaboració i difusió del llibre, perquè la seva tasca respon a una vocació. Per a ells, més enllà d’obtenir els recursos per a la pròpia subsistència, busquen realitzar-se personalment en la tasca que desenvolupen, perquè consideren que aporten quelcom a la societat, necessari tot i que no es valori adequadament. Perquè els escriptors –poetes, narradors, assagistes...– són necessaris per tal que elaborin artísticament, amb la paraula, el nostre món circumdant i ens ajudin a comprendre’l molt més profundament i diversa.

Entremig, és clar, hi ha tota una gamma de propostes editorials, en què aquests dos extrems es barregen en distintes proporcions.

Estem, però, en una època de crisi –canvi–, i sembla que el extrems es reforcen en detriment de les plataformes “centrals”.

Jesús Aumatell (emboscall)

Meri Pas Blanquer

23-7-2014

Meri Pas Blanquer es el seudónimo que utiliza Carmen Pascual para firmar sus trabajos poéticos.

Con esta poeta tan influenciada por la expresión artística extendemos los límites territoriales de nuestro blog -ya era hora- y nos vamos con “Escritores Recónditos”  más allá de la sierra de Collserola, más allá de las costas de este mar tan antiguo.

Nacida de Madrid en el seno de una familia amante de las artes y las letras, sus estudios están repartidos entre la filología y la Escuela de Arte.

Para Meri Pas Blanquer la poesía siempre fue una forma natural de expresión. Ella nos dice que a los siete años cuando le mandaron escribir una redacción sobre el otoño ya le salía un poema. Ella mantiene la memoria la voz de su padre recitando poemas de Lope de Vega, Manuel Machado, García Lorca, etc.

En su libro Eróticos desvaríos nos asegura que sus poemas siempre quedan al borde del abismo a la búsqueda de que alguien los lea para regresar a la vida, poder salvarse y resurgir de nuevo como el Ave Fénix.

Sus poemas están publicados en diversas revistas digitales de lengua española como Letralia, Artesanías literarias, Revista Almiar o Delirium tremens.

 

En septiembre de 2013 publica el libro de poemas “Eróticos desvaríos” con la editorial Ópera prima/edición personal. 

La autora nos dice: no podría calificar mi manera de escribir, pero diré que sin duda, mis versos salen de una hoguera que anidan en algún lugar recóndito de mis entrañas, en los que el amor, la muerte y el erotismo son los temas principales.

 

Mantiene una gran actividad en los blogs.

Es conocida por sus trabajos como editora de las páginas de arte y literatura:

Poesía y arte: http://carmensabespoesiayarte.blogspot.com.es/
Difusión de literatura y arte.
Imagina y crea: http://carmensabes.blogspot.com.es/
Monográficos sobre temas pictóricos.
Placeres visuales: http://carmensabesplaceresvisuales.blogspot.com.es/ Página personal de trabajos fotográficos.
Escribo, luego existo: Página personal de poemas.
Quien lo probó lo sabe: Página personal de los últimos poemas.
Facebook

He aquí una muestra de su voz poética.
AMORIS VULNUS

"Amoris vulnus idem sanat, qui facit." (Publio Sirio)
La herida del amor la sana el mismo que la hace.

Yo la condenada
la que excava las minas
subterráneas con los dientes
para ser indultada.
Excomulgada y confesa
de crímenes amorosos,
imploro el perdón
por haberte abandonado
en estacada polvorienta
dejando mi perfume
entre tus uñas
como único alimento.
Sé que pululas
por la vida
como un penitente
con el espinazo doblado
por mi santa culpa.
Imagino tus nubes
como turbios algodones
necrosados con mi cara.
Supongo la luz del sol
intentando vanamente
sustentar tu forma
mientras se torna eclipse
envenenado entre tinieblas.
Ruego perdones
a esta pecadora
que mientras estuvo contigo
se dejó la respiración enquistada
en eternas noches
de ombligos y lenguas
y ando asmática perdida
en vía crucis permanente
esperando la absolución.

Meri Pas Blanquer

Olga Domínguez

 

Olga Domínguez es una poeta de Barcelona, licenciada en Filosofía y graduada en Trabajo Social. 

Interesada y ocupada profesionalmente en la investigación sobre cuestiones de género y derechos humanos, trabaja en el Departamento de Justicia de la Generalitat.

Su primer libro Medeidades, agrupa poemas escritos entre 2010-2012, algunos de ellos fueron escritos en Errachidia (Marruecos) y en Arusha (Tanzania), donde la autora ha participado en proyectos de cooperación internacional.

 

Siempre -nos comenta Olga Domínguez-

he escrito en distintos formatos, especialmente prosa poética, hasta que descubrí hacia 2010 que era con la poesía con el que me sentía más cómoda.

A partir de entonces comencé a agrupar mis poemas en la red bajo el título de Medeidades. (Mis poemas no tienen título específico individualmente).

 

Su poesía está fuertemente marcada por el ritmo y por la dicción, para ser recitada con voz firme. No en vano Olga Domínguez ofreciendo recitales acompañada por distintas formaciones musicales.

Su colaboración con cantautores y músicos ha ido reforzando cada vez más la componente rítmica de sus versos.

Antes de publicar su primer libro de versos, estuvo ofreciendo recitales acompañada a la guitarra por el cantautor Miguel Aranda. Fueron recitales músico-poéticos de corte clásico (recitado con una base musical cuidada). Participaron en el Festival Acróbatas que une poesía y música y compartieron cartel con poetas y músicos como Estel Solé, Leiva o Luis García Montero.  En este festival fue donde Olga Domínguez presentó su libro Medeidades.

Colaboró con cantautores como Javi Jareño o Miguel Ángel Bueno que musicaron algunos de sus poemas.  

Olga Domínguez y Toni Jiménez inician un proyecto que fusiona poesía y música en un formato no habitual en el que comparten sus trabajos “Medeidades” y “Deudas y Dolores” bajo el nombre de Las Deudas de Medea. 

Podemos encontrar información en:

http://lasdeudasdemedea.blogspot.com.es/

https://www.facebook.com/lasdeudasdemedea?fref=ts

En 2013 inició junto al cantautor Toni Jiménez el proyecto Las Deudas de Medea, recitales músico-poéticos donde fusionan sus respectivos trabajos, que ofrecen en diferentes espacios culturales de Barcelona.

Podemos encontrar gran parte de su obra poética en su blog

http://olgadominguezpoesia.blogspot.com.es/

y más información también la encontramos en los enlaces siguientes:

https://www.facebook.com/pages/Olga-Dominguez-Poes%C3%ADa/353755361398069?fref=ts

https://www.facebook.com/groups/156240297738549/?fref=ts

https://twitter.com/Medeidades

Ricardo Fernández Esteban

Para que nadie pudiera espetarle aquello de “tú que eres de ciencias, qué haces escribiendo poesía”, este ingeniero industrial de Barcelona se licenció en Filología Hispánica.

Ricardo Fernández Esteban, además es  Master en Finanzas (ESADE), ha dedicado su vida profesional a las finanzas de empresa y ha ejercido la docencia en universidades.

Su afición por la literatura y concretamente por la poesía viene de antiguo, pero no es hasta el tercer milenio cuando empieza a publicar su obra literaria.

Tiene editada una trilogía de poemarios de viajes por las islas griegas, Cuadernos de las islas griegas; un libro de rimas, Pensando en vosotras, en el que el narrador recorre las relaciones con las mujeres de su vida; y un poemario digital acerca de su relación con la pintura, De museos por Madrid, en el que se pueden contemplar las obras en que se inspira.

Admirador del rigor clásico y del universo mediterráneo -única patria que hemos podido comprender- Ricardo Fernández Esteban escribe su poesía con el rigor y el clasicismo de la métrica.

Tiene en proyecto la publicación de un libro de minirrelatos y un poemario donde reflexiona sobre la magia de la palabra.

Desde hace cuatro años mantiene el blog La palabra es mágica 

http://lapalabraesmagica.blogspot.com.es/ 

donde divulga obra propia y de autores que le interesan.  

 Es miembro de la Junta Directiva de ACEC (Asociación Colegial de Escritores de Cataluña) y de la Tertulia Poética de El Laberinto de Ariadna. Participa en numerosos recitales y es ferviente defensor de acercar la poesía al público, con medios tradicionales o innovadores, para que recupere la importancia que debería tener en la sociedad actual.

Poesía publicada

 

Cuadernos de las islas griegas, 2006. (1ª parte de la trilogía)
Adendas del Dodecaneso, 2009 (2ª parte de la trilogía)
De museos por Madrid, 2009, 2012. (ediciones digitales en pdf con enlaces)
Más islas, más adendas de Grecia, 2010. (3ª parte de la trilogía)
Pensando en Vosotras, (Madrid: SIAL Ediciones), 2011.

   

Su obra aparece en las siguientes antologías:

El Laberinto de Ariadna, 10 años de poesía, 2008.

Maratón de Escritores, 2011

Tardes del Laberinto, 2011

Voces desde el Laberinto, 2013

El laberinto de la dicha, 2014

Una muestra de su literatura la podemos leer en los enlaces siguientes:

Cuadernos de las islas griegas: Sjinusa: 

 http://lapalabraesmagica.blogspot.com.es/2010/10/mi-poesia-sjinussa.html

Adendas del Dodecaneso: Y si muero que no me repatrien: 

http://lapalabraesmagica.blogspot.com.es/2011/07/y-si-muero-que-no-me-repatrien.html 

Más islas, más adendas de Grecia: A pesar de mis quejas, no se está nada mal en Folégandros: 

http://lapalabraesmagica.blogspot.com.es/2012/01/pesar-de-mis-quejas-no-se-esta-nada-mal.html

De museos por Madrid: Autorretrato de Picasso pintado en 1972:

http://lapalabraesmagica.blogspot.com.es/2010/08/autorretrato-picasso-1972_03.html 

María de Luis

 

María de Luis es bilbilitana y hace más de treinta y cinco años que reside en Cornellà de Llobregat (Barcelona).

Es poeta y traductora. Su creación literaria está presidida por la precisión del vocablo, es un medium del sentimiento poético propio y vehículo de los sentimientos de otros poetas que ella ha traducido.

 

Ha traducido del catalán al castellano la obra de grandes poetas cuya obra es un referente de la poesía actual: Joan Vinyoli, Valentí Puig, Màrius Torres.

Su obra literaria

poesía

          Prímulas (Ed. Amarantos, 1992),

Balada de Orfeo (Ed. Seuba, 1995),

El canto de la Alondra (Ed. PPU –Col. Thalassos, 2002),

Dedos de agua (Ed. Comte d’Aure, 2003),

El vuelo de las mariposas (Ed.Tarannà, 2005),

Viento de otoño (Huerga y Fierro, 2009,

89 Haikus zen (Huerga y Fierro, 2011).

 

Su obra está incluida en la Antología de poesía espiritual femenina Lluernes al celobert, 2007 

traducción

Poesías de Màrius Torres (Abadía Editors, 2009)

Capital del otoño, Antología 1985-2010, de Valentí Puig (Huerga y Fierro, 2010).

Ahora que es tarde. Joan Vinyoli (Huerga y Fierro, 2012).

María de Luis es miembro la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña.

He aquí una muestra de su poesía:

Mientras comía

la garza reposaba

sobre sus patas.

 El vuelo de las mariposas

El búho mira

las  luces en el bosque

noche encubierta.

                   El vuelo de las mariposas

EL TIEMPO

CÓMO acortar las distancias

y acercar esos labios

que en el silencio se aguardan.

                              El tiempo

a veces, encierra –una ilusión-

y no deja que en su espacio

                                permanezca.

                                                     Balada de Orfeo

Reproche de amor

agridulce sensación

verde manzana.

                                                      El canto de la Alondra

Pretil de piedra

entre los campanarios

y las cigüeñas.

                                                      El canto de la Alondra

LA FIESTA

Lilas y jazmines

retornan silenciosos.

El durazno sazonado

apela al paladar más selecto.

El tiempo nos convida,

Caronte favorece la llegada:

comienza la fiesta del último día.

                                                         Dedos de agua

Abre el otoño

sus fauces de quimera

hojas y viento.

                                                      89 Haikus zen

Eterno espacio

donde el sol languidece

es el invierno.

                                      89 Haikus zen